U sezoni Bitef teatra 2025/6 POD RUČNOM, na konkurs za program Mesec nezavisne scene, prijavilo se više od osamdeset umetničkih grupa iz Srbije i regiona. Duplo više nego prošle godine, više nego ikada.

"Pozorište se bori da preživi. Hrani ga glad i nepravda. Hrani ga naš svet. Drži ga na lebu i vodi. Na nemogućnosti, zabrani i ignoraciji. Siroto, moćno pozorište. Pozorište nasušne potrebe. Ono koje curi kroz pukotine stvarnosti. Uporno kao postojanje. Uporno i neuništivo - nezaobilazno. Svaki put nas začudi - onakvo je kakvo jeste, može i na prazan stomak. Moćna senka svake socijalne nesreće.

Nije romantično, ne znamo dal vam je na radost, ali je stalno, neprolazno - jer je oduvek i zauvek. U sado mazo odnosu teatra i istorije - rađaju se i istorija i teatar. Nezgodno možda ali, ko pita uroborosa, kako mu je. Da se vrti i sebe ujeda. Jer mora. Ne može a da ne. To mu je u svojstvu postojanja. A o postojanju ne odlučuju ljudi, nego ga određuje svojstvo čoveka. Čovek - životinja koja se igra.

Bitef teatar pokušava da opravda svoje postojanje. Da se snađe u potrebi da bude krov za nezavisnu umetničku pozorišnu akciju. Koja nije naručena, koja je sva iz potrebe, legitimne bazične potrebe - nepodnošljive lakoće svoga postojanja.
Predstave koje smo izabrali su izvanredne i naravno neuporedive. Nije ovo takmičenje - ovo je repertoarski program. One su duboko urasle u stvarnost, empatične su, zapitane, bezobrazne, u sebe i društvo zagledane. Zajednički imenitelj - razne su i zarazne. Nastale su iz prave potrebe, gađaju cilj u daljini i pogađaju sebe u srce. Kako jedino mora u pravom pozorištu. Ove predstave su nastale iz dobre namere. Njihove namere su u skladu sa dobrom. One su graditeljske. Grade spas zajednice.
Budžetski mizerne i raskošne u svojim prnjama od griza, glavna su dama na sceni regionalnog teatra. One su mala čuda u produkcionom smislu. Ne moramo da objašnjavamo njihova budžetska prostiranja. Sve je jasno - nastaju uvek, pod najneverovatijim uslovima ipak.

Društvo koje ima ovakvu nezavisnu scenu, mora da na nju obrati pažnju. Sve je zbog toga zar ne? Sve radimo da bi na kraju proizveli lepotu. To je ozbiljno ulaganje u hram umetnosti. Prilika koja se ne propušta. Sezona POD RUČNOM dokazuje snagu svoje inverzije."

Slobodan Selenić
PUTUJUĆE POZORIŠTE ŠOPALOVIĆ
Diplomska predstava studenata glume u klasi profesora Borisa Liješevića i dr um. Milana Novakovića, Režija: Boris Liješević
U današnjoj Srbiji, kada se zatvaraju i pozorišta i obrazovne ustanove a idoli iz detinjstva postaju dvorski pajaci, ka öemu se orijentišu mladi ljudi, gde je svetionik koji treba da im ukaže na obalu, sigurnost, bezbednost? U kakav svet stupaju? I kako se senka užičkih vešala iz 1942. koja pada na pozornicu, razlikuje od današnjih savremenih demona i pošasti koje dovode u pitanje našu profesiju?
Trajanje: 3 sata sa pauzom od 10 minuta

Nil Labjut
IZGLED STVARI
Autorski projekat Andrije Daničića
Mentor: dr um. Srđan Karanović
Predstava Izgled stvari realizovana je kao praktični deo umetničkog istraživanja u okviru doktorskih studija na FDU u Beogradu. Istraživački fokus bio je usmeren na proces fizičke transformacije glumca i primenu filmskih metoda u pozorištu.
Dramski tekst Nila Labjuta nudi snažnu dramaturšku osnovu za ovakvo istraživanje i važno je naglasiti da tema i ideja komada — pitanje etike umetničkog postupka, osvete i manipulacije u međuljudskim odnosima kroz priču o dva ljubavna para.
Trajanje: 1 sat i 25 minuta

NASLEĐE
Dah Teatar
Koncept i režija: Ivana Milenović Popović
Predstava „Nasleđe“ ispituje mit o ženskoj bespomoćnosti i mehanizme patrijarhata koji su ugrađeni u društvene i lične narative. Predstava govori o marginalizovanju žene u lancu nasleđivanja, odricanju od nasledstva pod uticajem tradicije, dekonstruiše unutrašnji sukob žene rastrzane između pristajanja i otpora. Šta sve nasleđujemo od naših pretkinja ? Da li nas naseđe koči ili hrabri? Može li žena zaista da nasledi ono što joj po pravu pripada bez osude? Da li je tradicija jača od zakona, i u kojoj meri ona oblikuje ženski identitet i izbore? I možda najvažnije pitanje: šta ostavljamo budućim generacijama u nasleđe?
Trajanje: 50 minuta

MESTO DOBRE RADNICE
Praktikabl
Autorski tim: Dunja Crnjanski, Frosina Dimovska, Ista Stepanov, Milena Bogavac
Mesto dobre radnice sadrži elemente kabarea, predavanja i tribine, a inicijalna situacija zamišljena je kao sastanak grupe za samopomoć i podršku četiri žene, koje povezuje njihovo radno iskustvo. Sve četiri rade u umetnosti i kulturi. Sve četiri rade (ili su radile) kao nastavnice. U ovom performansu, one razmatraju društvenu stvarnost i problematiku rada, u kulturi i obrazovanju, u Srbiji, danas.
Ko brine o mentalnom zdravlju u obrazovanju I kako? Kakav nastavnik i kakva nastava su nam danas potrebni? Koja je uloga prosvete u našem društvu danas? Koji su dometi uticaja nastave i nastavnika na mlade i kako izaći na kraj sa inertnim mehanizmom školstva? Da li je skoro svaki suštinski pokušaj osavremenjivanja i eksperimenta osuđen na propast?
Trajanje: 70 minuta

ZVEZDA NAD PRAZNINOM
Autorski projekat Petra Muilunovića i Nikole Terzića
Predstava je nastala kao nezavisni projekat studenata različitih beogradskih fakulteta, nije samo scenska adaptacija istoimenog romana Dejana Stojiljkovića, već pre svega umetnički odgovor na akutne pritiske pod kojima kultura danas opstaje. Fokusirajući se na poslednje dane pesnika Branka Miljkovića i njegovo tragično nasleđe, otvaramo prostor za dublje razumevanje kako opresivna društvena sredina oblikuje, i konačno slama, izuzetnog pojedinca.
Da li će sloboda umeti da peva kao što su sužnji pevali o njoj? I da li će biti u prilici da peva?
Trajanje: 100 minuta

JEKA
Tricycle trauma, Hrvatska
predstava savremenog circusa
Autorke: Ivana Pedljo, Lidija Kraljić
Jeka je interdisciplinarna, neverbalna predstava pomalo zlokobne atmosfere koja uprizoruje haos egzistencijalne prirode. Počiva na premisi da je svako postojanje stalno na rubu skliznuća u neočekivanu degradaciju i haos te da se, kako kaže Thomas Ligotti, „od užasa egzistiranja možemo sakriti jedino u samom srcu užasa“. Predstava je inspirirana pričama strave Thomasa Ligottija te nadrealnom atmosferom Twin Peaksa Davida Lyncha.
U svom središtu, predstava istražuje odnos između impulsa, sena i unutarnjih lomova koji se pretaču u fizički dijalog dve izvođačice.
Trajanje: 40 minuta

DA LI SAM TI IKAD REKLA
FEP festival ekološkog pozorišta za decu i mlade
Izvođačica: Aleksandra Arizanović
Predstava u svojoj srži sadrži ispovest devojke Ane, koja progovara o višegodišnjem seksualnom zlostavljanju koje trpi od ranog detinjstva, pa sve do prve godine fakulteta.
Ispovest u formi audio zapisa posvećenih njenoj mlađoj sestri, Sofiji, predstavlja delove slagalice Anine prošlosti, ali i isečke iz njenog života, gde je vidljiva veza između okidača traume u trenutku snimanja i samih traumatskih događaja u prošlosti. Građenje pokreta za predstavu Da li sam ti ikad rekla… temelji se na istraživanju različitih faza traume (šok, disocijacija, potiskivanje), zatim na primenjivanju principa emotivnih stanja u različitim zadacima plesne improvizacije.
Prema podacima OSCE-a, oko 5% žena u Srbiji prijavljuje da su doživele seksualno nasilje nakon svoje 15. Godine, dok je oko 42% žena iskusilo seksualno uznemiravanje u nekom trenutku života.
Oko 35% žena izjavilo je da su pretrpele neki oblik nasilja. Čuli ste za to?
Predstava je imerzivna i interaktivna, namenjena mladoj publici, starijoj od 14 godina.
Trajanje: 50 minutai razgovor sa publikom

SVE DOK GOVORIMO O LJUBAVI
Režija: Maša Pavlović
Dokumentarna predstava koja tematizuje i preispituje romantične odnose među mladima u Srbiji kao i sve prepreke sa kojima se mladi susreću u dodiru sa savremenim oblicima ljubavi. Ovaj projekat nastaje iz potrebe za pronalaženjem autentičnog prostora za glas jedne generacije, koji bi pokušao da, pažljivo odabranim rukopisom i scenskim jezikom, pokrene dijalog o važnom društveno-političkom pitanju - potrebi za ljubavlju i drugim bićem.
Zašto govorimo o ljubavi?Da li nas govorenje čini bezbednim ili ranjivim?
Da li se iza govora o ljubavi kriju pitanja samoće, straha od samoće, odgovornosti ili gubitka?
Da li govorimo istinu dok govorimo o ljubavi?
Trajanje: 1 sat i 45 minuta

KRONIKA NESTAJANJA
Teatro VeRRdi 2023, Hrvatska
Scenska izvedba i dramaturgija: Lucija Matković i Maruška Aras
Ova predstava je posveta književnosti s naših prostora, posveta ženama i našim starima koji su nas pripremali za život. Nastala je iz pokušaja da se nosimo s gubitcima naših bližnjih, sa smrću, a pored toga i iz želje da se određena književnost postavi u scenski prostor.
Predstava nastala po motivima proze savremenih hrvatskih I regionalnih autora: Slavenke Drakulić, Daše Drndić, Dubravke Ugrešić I Georgi Gospodinova.
Hajde da razgovaramo o emocionalnim I egzistencijalnim slojevima života I smrti? O gubitku, samoći, starosti I socijalne odbačenosti?
Šta znači nestajanje u životu – fizički, društveno ili unutarnje? Koliko empatija drugih oblikuje našu humanost? Kako se suočavamo sa nestajanjem – unutarnjem, međuljudskom I kulturološkom?
Iz zahvalnosti i potrebe za produbljivanjem empatije i razumijevanja nastala je ova predstava.
Trajanje: 60 minuta

VILICA EBENA BAJERSA
Schritch teatar, Severna Makedonija
Režija: Boris Vasilevski
„Vilica Ebena Bajersa“ je savremena pozorišna rekonstrukcija istinite priče o usponu i raspadu jednog čoveka – simbola kapitalističke iluzije, muškog ega i toksične modernosti. Ovo je predstava o tome šta se desi kad čovek reši da bude bog – makar morao da istruli da bi to dokazao.
Predstava je građena kao slojevita struktura monologa, horskih scena inarativnih lomova. Istorija se ne prikazuje realistično, već se raspada I ponovo gradi – kroz brehtovsku distancu, fizički teatar i savremeni scenski jezik.
Drama Filipa Grujića pokreće pitanja: bahatog života i gramzivosti, eksplataciju radnica i radnika, pitanje cene života i uspeha, glorifikovanja pogrešnih vrednosti u društvu. Ima li života u kapitalizmu? Da ste skoro uzeli radijum ili radithor da vam bude bolje? Nije vam otpala vilica?
Trajanje: 120 minuta

HOLOPARTIZANKE
Autorski tim: Četa
Koncept: Andreja Kargačin i Konstantinos Petrović
Plesna predstava za četiri ljudske i četiri hologramske plesačice. Hologramske plesačice su veličine oko 15 cm i emituju se sa starih katodnih televizora, u mraku. Holopartizanke se bave sećanjem na partizanke, pritiskom istorije na nove generacije, i time kako slike i reprodukcije uvek nadžive stvarnost.

Trajanje: 45 minuta

TKANJE OTPORA
Hleb teatar
Režija i dramaturgija: Sanja Krsmanović Tasić
Predstava se fokusira na istraživanje ženskih prava u 21. veku, ali i na podsećanje na značaj borbe za ljudska prava i vrednosti – uključujući ulice i urbane prostore – kroz međugeneracijsko muzičko pozorište.
Istraživajući ulogu žena u antifašističkom i socijalističkom pokretu, jasno je koliko su njihovi doprinosi potisnuti iz zvaničnih narativa. Ovaj projekat nastao je iz želje da se kroz umetnost stvori prostor za ponovno čitanje te istorije, iz ženske perspektive prožete solidarnošću.
U vremenu kada se prava žena ponovo relativizuju, važno je osvetliti trenutke kada su žene bile pokretačka snaga društvenih promena - liderke borbe.
Trajanje: 70 minuta

JELENA SAVOJSKA
Korifej teatar, Crna Gora
Režija: Zoran Rakoćević
Ovaj komad je poetska refleksija jedne od najznačajnijih istorijskih figura ovog prostora. Njena sena danas je prisutna u mnogim društveno političkim diskursima, od onog progresivnog integrativnog doživljaja Jelene Savojske kao geografske i kulturne poveznice krša sa belim svijetom, do one epske u kojoj se pojavljuje kao vila gorska koja je nadigrala nečemurnu tuđijensku dinastiju svojim stasom i glasom. Jelena je bila žena od krvi i mesa, suštinski pobunjenica za boljim svetom, boljim ljudima i boljim društvom. Žena sa dvora koja je njegovala žive i polužive, a kopala mrtve.
Trajanje: 52 minuta
ŽIŠKA
Stanica centar za savremeni ples
Koreografija i dramaturgija: Ana Dubljević
ŽIŠKA je koreografski rad Ane Dubljević sa savremenom erotskom poezijom. Izveden je u saradnji sa Markom Milićem,Tamarom Pjević, Bojanom Stojković i Igorom Korugom.
Do ŽIŠKE Dubljević dolazi preko Koreoerotikona; (2016), istraživanja feminističkih porno-pejzaža (2017), kroz dugogodišnja koreografska, teorijska i vizuelna istraživanja.
U svom kratkom pojavljivanju žiška osvetli prostor koji je okružuje, pokaže konture vremena, daje naznake sličnosti I razlika. Žiške se mešaju u svakodnevicu. Nekada smetaju pa ih zagasimo, nekada im samo ponudimo osmeh prepoznavanja u prolazu, a nekada dozvolimo da potpale malu ili veliku vatru.
Žiška oprlji glas i telo, zvuk i teksture, reč i oblik. Žiška pita hoće li vatre ovog pakla biti jedina stvar koja nas preznojava?
Trajanje: 1 sat i 30 minuta

IN-fl.uxus
koncer]t-ritual za flautu, traku, reč i skulpturu
Autorski tim: Strahinja Radoičić, Mateja Nikolić, Anja Ranđelović, Marko Vesić, Olga Janković, Matija Anđelković, Ana Simidžija, Ana Janković, Mihajlo Đorović, Gorica Regodić
Prostorno-zvučna situacija u kojoj se mediji ne nadovezuju jedan na drugi, već međusobno prožimaju do mere da je nemoguće utvrditi gde počinje muzika, a gde reč, gde statičnost skulpturalnog objekta prestaje da bude nemi predmet i prerasta u akustički rezonator prostora. IN-fl.uxus je sačinjen od različitih umetničkih intervencija. U pitanju je savremena muzika srpskih mladih kompozitora za flautu i elektroniku, zatim poezija i skulpturalno stvaralaštvo.
Koncept polazi od ideje fluksa, trajnog preliva između formi, u kojem flauta - kao produžetak daha, tela I gesta - postaje oscilacija između ritualnog i savremenog, intimnog I javnog, materijalnog i digitalnog.
Trajanje: 1 sat i 10 minuta

TEST
Grupa grupa
TEST je predstava nastala u saradnji više predavača I predavačica, sa učenicima i učenicama srednjih škola u u Kraljevu, kroz edukaciju na teme maloletničke narkomanije, vršnjačkog nasilja, kao i problema u porodici. Glumci i glumice studija GRUPA GRUPA u ovoj predstavi se suočavaju sa svojim ličnim iskustvima i iskustvima koja nose iz sporodica: svi su u nekoj meri bili svedoci narkomanije u svom okruženju. Tekst predstave se zasniva na komadu „Kontrolni“ Milene Depolo u kom se govori o deci koja trpe ogroman pritisak iz porodice I nezainteresovane prosvete, što ih ostavlja na milost i nemilost sopstvenim nesigurnostima: posežu za opijatima kao sredstvu bežanja iz realnosti. Režija Vladana Slavkovića stavlja mlade glumce i glumice u poziciju sukoba i suočenja sa sopstvenim strahovima i traumama. Jednostavna i precizna, predstava TEST izaziva gorčinu i smeh, dok istovremeno otvara ključna pitanja jednog društva, vezana za probleme s kojima se mladi ljudi susreću tokom odrastanja.
Trajanje: 50 minuta

VREME KAD SE SKUPLJA KAMENJE
Autorski projekat Aleksandra Jovanovića
Predstava ,,Vreme kad se skuplja kamenje’’, po diplomskom komadu mladog pisca Arsenija Štimca (praizvedba), nastaje iz potrebe da se savremeni scenski izraz suoči sa traumatičnom topografijom Starog Sajmišta i politikom sistemskog rušenja kulture sećanja u ime društvenog ,,napretka’’. Ona je ujedno i završni master rad na programu za Pozorišnu režiju na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu
Rediteljski koncept zasniva se na scenskoj formi postdramskog oratorijuma za četiri glasa i elektroniku, gde su tela izvođača, njihovi glasovi, pokret i zvuk u neprekidnom odnosu sa scenografijom od modularnih blokova, muzikom koja se zasniva na elektroakustičkom radu sa terenskim snimcima I arhivskim tekstovima koji oživljavaju potisnute glasove žrtava.
Stil predstave je asketski, ritualan i dokumentaristički, istovremeno ukorijenjen u savremenim estetičkim praksama političkog pozorišta i scenskom ritualu u kojem zajednica preuzima odgovornost za vlastitu prošlost. Kombinacija muzičkog, vizuelnog i izvođačkog jezika omogućava da se prostor scene pretvori u mesto zajedničkog sećanja – ne muzealizovano, već pulsirajuće, uznemirujuće i intimno.
Trajanje: 100 minuta

M B M G solo
Ciklorama, Hrvatska
Izvođač: Nikola Mijatović Bangavi
Solo projekt Nikole Mijatovića Bangavog – radikalan i sugestivan scenski prikaz čovekovog obračuna s prirodom. Ovaj fizički i vizualni performans spaja žongliranje, manipulaciju objektima, video mutacije I fakirsku poeziju u brutalno iskren prikaz dominacije, kontrole i njihovih posljedica. Bez fikcije i dekoracije, izvedba ostavlja publiku pred izvođačem i „mrtvim stadom“
MUUUBEEEEMEEEEGROCK – sirovom alegorijom našeg odnosa prema svetu koji iscrpljujemo.
Trajanje: 50 minuta

MARIESKA
Tkanina kolektiv i udruženje Mali koraci
Autorski tim: Uma Đurić, Isak Mazrak, Miloš Janjić, Amar Redžović, Olga Čegar
„Marieska“ je je komedija, ali božanstvena; plesni mjuzikl, ali sirov; cirkus, ali i transcendentalno iskustvo.
Kroz priču o savremenim čudima u surovom, kapitalističkom svetu, ova predstava spaja sveto i banalno, grotesku i nežnost — stvarajući scenski svijet u kojem se red raspada, a smisao izranja iz neočekivanih pukotina svakodnevice.
Trajanje: 70 minuta

POZDRAVI I POLJUBI MI GA
Artopia, Severna Makedonija
Autorski tim: Biljana Radinoska, Natasha Petrovic, Simona Spirovska Kostovska, Bojan Kirkovski, Nenad Mitevski, Filip Nikolovski
Dokumentarna predstava, Priča o odrastanju, o snovima, o samoostvarenju i suočavanju sa društvenim mehanizmima funkcionisanja.
Teme koje se otvaraju u predstavi (umetnost u sebi, nade, strahovi, borbaza ostvarivanje stvaralačkog potencijala...) odraz su ličnih iskustava glumaca i govore o borbi za slobodu pojedinca.
Kakvo bi pozorište trebalo da bude danas? Kakvo je njegovo mesto u društvu? Kakvo je mesto pojedinca u društvu u kome živimo?
Predstava govori i o: emocionalnoj slici unutrašnjeg sukoba pojedinca između intuitivnog i racionalnog, slici vakuumskog prostora između „kakav želimo da život bude” i „kakav život zaista jeste” .
Trajanje: 75 minuta

NEŠTO SASVIM POSEBNO/DIS GISELLE/RAD U MRKLOM MRAKU
Per Art

„Čovek treba da bude hrabar da bi nastupio u javnosti, ali to je jedini način da postigne promenu koju želi.“
Dalibor Šandor
Razmišljajući dalje o procesu rada na predstavi „Mi nismo čudovišta“, Dalibor Šandor (aka Franky Sandorstein) nastavlja svoj umetnički rad kroz izvedbeno predavanje pod nazivom „Nešto veoma posebno“, koje je nastalo u saradnji sa Marselom Bugilom (aka Dr. Acula) kao dramaturgom, Frosinom Dimovskom (aka Sylphina) kao podrškom i Sašom Asentićem (aka Dark Lord) kao umetničkim saradnikom.
To je sve što vam za sada možemo reći - bez spojlera!
Trajanje: 50 minuta

Dis Giselle je zvučna predstava koja je zasnovana na izvođenju plesne predstave Giselle
Audiodeskripcija, koja se inače koristi kao alatka pristupačnosti, primenjena je kao umetnički metod za razvoj estetike pristupačnosti i istraživanje novih umetničkih formi, koje ples i koreografiju čine dostupnim za slepe i slabovide osobe. Opisi su pokrenuti putem glasa, muzike i koreografije zvuka kroz prostornu zvučnu instalaciju.
Zasnovana je na ideji Jelene Stefanoske da kroz savremeni ples predstavi svoje tumačenje tragičnog lika Žizele iz istoimenog baleta. Kroz ples, Jelena ispituje sličnosti i razlike između Žizelinog i vlastitog života, u društvu u kojem stroga pravila ograničavaju pojedinca da živi dostojanstveno i srećno.
U zvučnoj predstavi Dis Giselle ples je preveden u zvuk I opis, a koreografija tela i pokreta na sceni postaje koreografija zvuka.
Trajanje: 45 minuta

JA SAM GOLA VODA
Brina
Autorstvo, tekst i koreografija: Miloš Janjić (multimedijalni umetnik, savremeni plesač)
Ko-autorstvo i izvođenje: Isidora Poledica (savremena plesačica),Ivona Mitić (glumica), Nina Putnik (savremena plesačica) / Natasha Schmelz (savremena plesačica), Anastasija Kanazarević (plesačica), Dea Jovanović (cirkuska umetnica), Jelena Smiljanić (cirkuska umetnica), Sofija Milić (savremena plesačica) / Jana Milenković (savremena plesačica)
Projekat istražuje koreografske procese zajedničke i kolektivne telesne adaptacije u uslovima globalnih promena. Fokus je na tome kako se čovek prilagođava posledicama sopstvenog delovanja na biosferu, inspirišući se odnosima domaćina i gosta u prirodi. Adaptacija se posmatra kroz dinamiku moći, pa se paralelno ispituju njene prirodne i društvene strukture.
Polazište su savremeni ekološki i društveni konteksti Srbije, obeleženi agresivnim i neregulisanim upravljanjem javnim prirodnim resursima: prenamenom zemljišta, industrijskim širenjem bez obaveznih studija uticaja, dugoročnim zagađenjem i odsustvom strateške zaštite teritorija. Umetnički proces reaguje na ove okolnosti kroz scensku spekulaciju o budućnostima koje bi mogle proisteći iz tih promena.
Trajanje: 60 minuta

FEDRINA LJUBAV
Režija: Sima Đukić
Predstava obrađuje savremenu interpretaciju mita o Hipolitu, zadržavajući impozantnu figuru njega kao tragičkog lika, pritom odajući značaj tragediji koja je prošivena kroz ostale junake, pogotovo smrtno zaljubljenu maćehu Fedru. Hipolit, ma koliko obdaren svojom inteligencijom, utoliko je proklet da istom proniče sveopšti besmisao, snishodljivo posmatrajući sopstvenu privilegovanost i pokorenost svih u dvoru.
Dramsko delo Sare Kejn adaptacija je mita o Fedri I Hipolitu u savremenom kontekstu – ekspresivna, provokativna, psihološki oštra. Komad istražujeodnose ljubavi, moći, patnje – u brutalnoj I metaforičnoj formi.
Trajanje: 1 sat i 45 minuta

foto JA SAM GOLA VODA